探一探梨园中的“门道”——访中国传媒大学副

2021-09-02

  京剧还调动了最大的资源,从皇家到平民,每个阶层都有京剧的粉丝和社团。因为吸收新的艺术手段,京剧从思维到艺术表现都可以尽量照顾不同阶层观众的审美,在当时改革方面始终走在各种艺术的前列,这些都是吸引文人、权贵、民众的前提。因为各个阶层的观众都聚集在京剧的四处,也就造成一种文化生态氛围,即以“京剧”为核心的各个交流圈子,这些“圈子”相互融会,彼此作用,协力把京剧始终推向发展的新高度。例如,文人和艺术家的加入创作,贵族和官方以戏结交会友,票友戏迷的各种捧角儿,都使得京剧既有人力的支撑,又有经济的投入,其强盛和发展就出现了蓬勃的态势。

  赵娟:首先,咱们必需意识到京剧的鼎盛时代是在上个世纪。现当代的艺术种类和发展越来越多,也越来越迅速,这是整体的时期潮流。

  京剧入门可以从兴趣角度出发,如果喜好京剧的故事,比如《白蛇传》,可以从京剧的人物形象、行当、唱腔开始了解;如果对唱腔感兴趣,可以从板式了解。例如,先从简单的“流水板”,像“苏三起解”“将身儿来至在大巷口”“听他言吓得我浑身是汗”等等学习唱腔;对身段感兴趣,可以先从“水袖”“折扇组合”“出场念白”等开端;对某个人物行当感兴趣,就从其剧目开始,也多看看相关的文学、艺术作品,横向对比,突出了解戏曲的特点等等。总之,一定要加强对戏曲表演的身体意识,要多进剧场,多唱戏,多看戏。英勇地唱戏,对精神和健康都有好处,因为戏曲的声腔无比合乎人体的运作规律,比如呼吸、心跳等,和戏曲的音乐节奏是吻合的,所以听戏唱戏是一种科学健康的模式,长短常人性化的活动,有利身心健康,这也是老年人越来越喜欢戏曲的起因。渴望年轻人不要等到年老再接触戏曲,越早接触,受益越多。

  古典艺术有其独特的特征,就是观众需要节制足够的基础常识才能更好地欣赏,才会完全了解并产生兴趣。现在的所谓“快餐”文化,不需要有足够的相干知识储备也一样可以欣赏,并产生愉悦感,切实这是两种文化和审美,违背《刑事罪恶条例》第9条跟10条童装。我们这个时代喜欢戏曲的观众比上个世纪少也是畸形的,但我们仍是活力年轻人在欣赏其余艺术的同时多关注京剧,因为京剧的综合性很强,不仅有娱乐性、艺术性,还富含历史信息、文化信息,是一种真正美的艺术。

  赵娟:此实行看法对戏曲的弘扬和传布起到了极大的促进和推动作用。就我所知,全国高下特殊是大中小学都在尽力贯彻和落实。有些学校踊跃引进专职的戏曲老师讲授戏曲专业课程,学校设破戏曲社团;也有些学校邀请校外的戏曲老师讲解戏曲课程,不定期开展讲座培训;还有的是学校之间发展戏曲社团联谊交换运动,按期观摩、座谈、演出……在这些丰盛的教赡养动中,收获了许多可喜的成绩,戏曲艺术的种子已经深深地扎根在学生的心中,良多学生对戏曲发生了兴致。固然他们将来不必定会从事戏曲专业,然而对戏曲艺术的爱好却会伴随终生。

  当时舞台上常有两种或两种以上的声腔一起演出,比方徽和谐汉调合流演出,就形成了一种配合模式,这种模式缓缓固定下来,主要是唱徽调和汉调中“西皮”和“二黄”两种声腔,并越来越为京城观众爱好,被称为“皮黄”,后来也称为“京戏”,就是京剧的雏形。京剧姓京,就是这个缘故。

  光明悦读:当初很多人尤其年轻人都认为京剧咿咿呀呀节奏太慢,是老年人茶余饭后的消遣名目。但我们知道,在京剧演员的“歌舞演故事”中,京剧之美完美呈现。有不可能让青年成为剧场的主要观众,让他们学会欣赏生旦净末丑在一举手一投足之间,手势、眼神、身段和台步中的独特韵味?

  (本报记者 刘彬) 【编辑:田博群】

  光明悦读:自1790年徽班进京以来,京戏何以扎根京城?

  光明悦读:近些年观众锐减是不争的事实,个别年轻人对京剧的远离、与京剧的隔膜,令人遗憾。应当如何培养更多观众喜欢京剧?

  【新书访谈录】

  比如,《苏武牧羊》的悲怆,在苏武的二黄唱腔中体现;一个妃子对皇上的爱恋通过大段的四平调唱腔和醉酒的舞蹈来表现,就是《贵妃醉酒》中的情景;一个妃子对大王的深情通过南梆子的唱段和舞剑来表现,就是《霸王别姬》中的情景;一个妻子对丈夫的控诉通过大段的慢板来表现,就是《秦香莲》中的情景;一个蛇妖对人类丈夫的爱恨交织通过西皮慢板来表现,就是《断桥》中的情景;一对夫妻的彼此争执和交流通过快板对唱来表现,就是《坐宫》中的情景;一个贵族的子弟着急过关通过流水唱段表现时间的流逝,就是《文昭关》中的情景;一个天女通过西皮慢板、二六、流水来表现,就是《天女散花》中的情景;一个娘娘通过一段趟马的歌舞,就是《昭君出塞》中的情景……京剧的唱段最容易让人爱不释口,这些经典的唱段中露出出太多世间的爱恨情仇、是非善恶,观众往往在欣赏中产生共鸣和愉悦。

  编者按

  咱们的戏曲文化博大精深,蕴含中华传统美德,可以教诲学生爱国重孝、仁义、把持、善良、正直、包容、刚正不阿等,培养学生审美情趣,从戏曲唱念做打的程式性和虚构性中感想中国美学和哲学的中和之美、中庸之道。这在戏曲中非常直观,令人印象深刻。所以,我觉得戏曲艺术不是娱乐活动,而是一门必修课,与传统诗歌文学一样,都应该作为基础常识来学,这样我们的国粹才华真正实现价值。

  中国戏曲的声腔剧种有300多种,当今活跃在舞台上的还有200多种。在这诸多的声腔中,京剧属于年轻的剧种,有200多年历史。然而从诞生之日起,京剧就开始了辉煌的进程,在众多的声腔中怀才不遇,成为受人瞩目的佼佼者,并以其独有的尺度、形式、审美,被誉为中国国粹。

  赵娟:京剧是角儿的艺术,也是观众的艺术。有些人感到剧情发展慢,不如影视剧动听心魄。实际上,京剧的优势不在于剧情的发展,而在于形式的艺术,即“唱念做打”的技术。很多观众对剧情已经相称熟悉了,但仍然对演出百看不厌,他们主要是为演员的表演叫好。演员们冬练三九夏练三伏,就是为了在舞台上展示过硬的技巧和富丽的艺术。可以说,戏曲的宝贵之处都在演员的身上,没有精良的演员就没有戏曲艺术,去剧场就是为了看角儿。而看影视剧,很多观众不是追星,就是追剧。常常有一个气象,就是“听”电视剧并不耽搁懂得剧情,但“听”京戏,不是听剧情,而是听演员的唱腔、嗓音、韵味、流派等,观众关注的仍然是表演,京剧的美就在这些韵味中。

  赵娟:京剧是站在巨人的肩膀上出生的。京剧产生之前,中国戏曲已经相称成熟,成熟到谁也没承想一个徽班进京为皇上祝寿,还能产生出一个新的剧种。这便是乾隆五十五年,安徽籍高朗亭的徽班给高宗皇上庆祝八十大寿。打那起,徽调再也没有离开北京,在北京的多种声腔诸如昆、弋、梆子中多了一种新的声音——徽调。当时比较著名的徽班有“四喜班”“和春班”“春台班”,加上高朗亭的“三庆班”,并称为“四大徽班”。

  赵娟:京剧润泽了众多的演员,几代演员借着皇上寿诞之机,靠着天时地利人和,把一个引领未来民族艺术创作的几种声腔,从南到北,从西到东,会集到京城,从无到有,发展成一个令后下众人凝视的品种。尔后,现场直播开奖结果查询,京剧还聚集了各样的艺术和技能,包括声、光、电等方面的舞台装置等,尽可能地满足观众的视听享受,在制造的范围上可以说与西方音乐剧的大制作特点没有不同。中国的第一部电影就是京剧《定军山》,由京剧表演艺术家谭鑫培主演。但因为中国戏曲毕竟是传统艺术,并且在审美上属于工笔美学的范围,因此,大范畴的鸿篇巨制并不是京戏发展的主流,主要表示为一种艺术的探索和尝试。可以说,京剧在时代的前进中没有落下,不过京剧最后还是决定了坚持本体创作法则的发展准则,在世界的戏剧之林中俨然成为一道亮丽的风景。京剧还特别器重传播,1919年梅兰芳访日演出,把京剧带到了海外,此后的访苏、访美等巡演,让西方观众见识了20世纪中国戏曲的魅力。京剧文化体现的是中国传统的价值观和思维方式,京剧在海外的展现,很大程度上传扬了中国传统艺术的美学和文化哲学精力。

  另外,京剧能够在这诸多声腔中怀才不遇,也在于徽班创作的灵活多样,精益求精的艺术水准,以及管理的标准化。京戏的音乐主要是西皮和二黄,这两种音乐形式在徽折衷汉调中都同时存在,但各有不同。“皮黄”腔加上昆腔,还有徽剧本身的“高拨子”以及“吹腔”“南锣”“梆子腔”等,就构成了京剧的主要音乐形式。既有昆曲的典雅大方,又有南方剧种的温婉秀丽,还有西部地域的粗鲁豪放,并结合了中原音韵、北京语言等进行唱念方面的创作,所以京城的百姓可以通过京剧看到很多戏曲剧种的特点,而且又贴近北京文化和生活习惯,所以,雅俗共赏——京戏造成,这正是其余声腔剧种不能相比的。徽班等处所戏在与昆腔等声腔的争夺战中,逐渐矛头毕露。所谓“花雅之争”,“花”指的就是“皮黄”地方戏,最终胜出,超过“雅”部昆腔。

  妇孺皆知,京剧是“国粹”,京剧艺术博大高深。王国维在《戏曲考原》中说:“戏曲者,谓以歌舞演故事。”国学大师的一句话,概括出京剧作为戏曲的歌(唱念)跟舞(做打)为其重要艺术情势,并且有叙事特色——讲故事。自徽班进京发展至今,京剧艺术已经发展成为一门相当成熟的舞台艺术。然而,作为实际上演,京剧繁复的身段演唱、程式功法,即便是一位看客,假如不一劳永逸的审美教训,也只能停留在看热烈的层面,难窥“门道”。近日,江苏凤凰文艺出版社推出《剧说:中国京剧十讲》一书,本报记者就此采访了中国戏剧文学学会理事、中国传媒大学副传授、本书作者赵娟,随她探一探梨园中的“门道”。

  光明悦读:2017年教育部、文明部等多少部委联合发布《对戏曲进校园的履行见解》,提出“遵照美育特点和学天成长法令,以美育人、以文化人,让每个学生都享有戏曲教导的机会,成为戏曲进校园的受益者”。据你理解,戏曲进校园发展得怎么?

  光亮悦读:230余年的历史,不短不长。京剧发展如何拓宽思路?

  从远古走来的戏曲,就像活化石一样,承载着无比丰富的信息等待年轻的观众去发现和解码。古代有些年轻人喜欢穿梭情怀,欣赏戏曲就犹如一种穿梭一样,可以给人极大的震撼,有时候坐在剧场,不仅仅是听和看,更是感触一种文化的浸润,很多大学生偶尔进剧场看戏,都会被震动。他们常说,看到现场的观众对演员报以热闹的掌声,并热情地“叫好”,以及演员在乐队的伴奏中那种气定神闲、游刃有余,美得让人窒息。“诚然我们不懂应该在哪里‘叫好’,但当时就被这种美和观演关系感染了”。

  为了扎根北京,京戏在剧目、表演、音乐、装扮等方方面面都进行了改造跟创作。比喻,念白中的京白,就是结合了北京话创作的新的念白形式,比韵白更濒临书面语化,艰深易懂。京剧所以可能扎根京城,一是得益于当时皇家的支持认可,宫里设置了“升平署”,专门处理戏曲演出创作等事宜。二来,京戏的成长也主要在于它融入了京城的文化生活,政治的宽松,加上经济的繁荣,满汉文化显现出高度的融合,京剧可能自由自在地成长。

  光明悦读:进剧场看戏的观众可分为内行和外行两类。行家看门道,外行看热闹。你认为,如何造就外行在乐呵乐呵之后,失掉情感的愉悦,并产生理性的褒贬?

  赵娟:年青人没有过多地关注戏曲,是由于吸引他们的艺术品种太多了,欣赏方面的获得也太方便了,并且古代的艺术不需要社交和交流也可以观赏到。例如,在家里、手机上也可以看影视剧,而戏曲属于剧场艺术,更是交流的艺术,必须走进戏院,才能真正欣赏到她的美,必须和友人交流才干更加产生审美的共识,这对当代的审美都需要很多硬件的条件。能够说,欣赏戏曲,在当代是一件异样奢侈的事,既须要有时光,也需要有空间;既需要有一定的文化积累,也需要有一些气息相投者。就如同我们对武术、杂技情有独钟一样,对功夫好的演员会鼓掌叫好。戏曲是在百戏基本上产生的,凑集了多种传统文化艺术之美,有文化积淀的人看上多少出戏就有可能会喜欢上,因为文化艺术是相通的,在这一点上没有年事分辨。

  赵娟:戏曲作为舞台艺术有将近千年之久,是中华文化多样性的集中体现。中国戏曲文化可以溯源到原始歌舞,其综合性十分强,它接受了诗歌、小说、音乐、跳舞、杂技、技击、礼仪、宗教、美术等方方面面的成就,汇聚一体,浮现出独特的舞台艺术形式,这在世界上都是常见的。

  ——访中国传媒大学副教养赵娟

  每个时代都有主流艺术,当初世界的信息联系周密,各种文化艺术传播途径广阔,中国戏曲和国外的戏剧一样只是众多艺术门类中的一种,而不能像过去一样占据主流艺术地位。有人认为,戏曲属于“慢”的艺术,而片子电视剧等属于“快”的艺术,现在交通比过去快了,生涯节奏比从前快了,信息传递比从前快了,所有节奏都要适应时代的“快”,能力生存。对此,我并不认为然。我认为,戏曲作为时间和空间的艺术有其奇特征,就像歌剧一样,必需要听她的咏叹协调宣叙调,那才体现了歌剧的审美特点;再好比,古典音乐像巴赫、莫扎特、贝多芬的作品,不是可以用“快慢”来懂得的。但是我们不可能冀望古典音乐永远是时代艺术的主潮,我们更欲望年轻一代可以多学习古典艺术,陶冶性情,懂得历史,增强艺术修养。所以,喜欢戏曲的群体不是以年纪划分的,年龄大的和春秋小的戏迷都有,年迈者居多,是因为他们接触、喜欢戏曲的历史长,经历丰富;年轻人之所以不喜欢戏曲,是因为他们阅历浅,兴趣还没有培育起来,但是我以为一旦深入接触戏曲,就都会产生兴趣并喜欢京剧。

  探一探戏班中的“门道”

  光明悦读:中国戏曲的声腔剧种繁多,堪为世界奇观。京剧在戏曲的百花园中,居于怎么的位置?



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